cheap jerseys free shipping Литературно-видео клуб «Дискурс» приглашает на лекцию Искусство “Проторенессанса и Ренессанса”. | Культурологический вестник
Иваново
Город3
Город2
Красная церковь Иваново
Город
Плёс
Город8
Город5
Палех
Город9
Город11
Город12
Город13
Город14
Город15

Все культурные события Ивановской области в одном портале

Литературно-видео клуб «Дискурс» приглашает на лекцию Искусство “Проторенессанса и Ренессанса”.
24.10.2015

Литературно-видео клуб «Дискурс» в рамках проекта «Лекториум» приглашает на лекцию, которая состоится 24 октября в 13.00 в Центральной универсальной научной библиотеке по адресу: Шереметьевский проспект, 11 (конференц-зал, каб. № 4).

Искусство Проторенессанса и Ренессанса.
Лектор: Юрий Иннокентьевич Ермилов – искусствовед, преподаватель художественного училища.



В пятой лекции цикла «История искусств» будут затронуты следующие вопросы:
– Предпосылки Возрождения. Секуляризация искусства.
– Внимание к античному искусству.
– Учение о перспективе.
– Проторенессанс (живописные идеи Джотто, Боттичелли)
– Высокое Возрождение: творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.
– Нидерландское Возрождение: И. Босх, П. Брейгель Старший, Я. Ван Эйк.
– Немецкое Возрождение: Дюрер.



Структура лекций подразумевает живое общение аудитории и лектора и, в том числе, дискуссию по озвученному материалу.

Термин «Возрождение» в достаточной степени условен и, по сути своей, означает возврат к традициям античного искусства. На территории Италии стали откапывать греческие и римские скульптуры, которые сразу же стали предметом престижного коллекционирования. Их высокая стоимость и редкость породили уже в 13 веке целый бизнес подделок.

Но археологические находки имели не только материальную ценность. Для художников и скульпторов того времени они стали настоящим откровением. На фоне одетых, уплощенных, сдержанных фигур средневековья такое воспевание красоты человеческого тела было подобно взрыву, полностью переворачивавшему мировоззрение. А так как подавляющая часть искусства того времени было религиозным, то на западе началось движение от канонов иконописи к свободной религиозной живописи. Прообразами святых стали служить вполне реальные живые люди. Доходило даже до того, что богородицу писали с красивых девушек из борделя, а на иконах изображалось среди окружающих фигур и лицо заказчика.



Эпохой Проторенессанса называют два столетия с 1300 по 1500 годы. Одним из самых ярких ее представителей был Джотто ди Бондоне или просто Джотто (1267 – 1337). Именно его творчество более всего повлияло на титанов Возрождения.

Джотто можно назвать иконописцем, «забывшим» принципы иконописи. Он вводит в свои росписи и картины реальных людей и пространство. Летящий ангел изображен с учетом перспективы, а в знаменитом «Поцелуе…» лица Христа и Иуды отражают естественные человеческие чувства. Узнать же в сидящем старике апостола Иоанна можно только по окружающему голову нимбу.



Вторая значимая фигура Проторенессанса – Мазаччо (1401 – 1428). В его живописи и росписях уже появляются полностью обнаженные фигуры («Изгнание из рая»), детально прописывается фактура ткани, а позы изображаемых стали свободными и естественными.

Джотто и Мазаччо задали стандарты изображений для последующего высокого Возрождения, введя в каноны иконописи окружающую реальность.

Леонардо да Винчи (1452 – 1519)



Леонардо да Винчи обладал не только весьма разносторонними способностями (утверждается, что он мог писать обеими руками одновременно), но и был сильно увлекающимся человеком. Он постоянно был всем должен, ибо брал авансы, например, за роспись, но посредине все бросал и шел заниматься математикой, катапультами, зубчатыми передачами или движущимися фигурами.

Именно поэтому до нас дошло не так много его законченных работ. Другая причина – постоянные эксперименты с подготовкой поверхности к росписи. В результате, некоторые фрески начинали разрушаться еще до своего окончания.



В картинах Да Винчи много загадок, касающихся не только улыбки Моны Лизы. (Сам художник ставил перед собой цель – создать изображение, которое нельзя было бы повторить).  Например, его Иоанн Креститель нарушает все признанные каноны. Он явно не аскет, весьма молод, но, самое главное, у него лицо Вакха, с другой картины художника. В «Мадонне Бенуа» изображена в качестве Богородицы девочка не старше четырнадцати лет, а знаменитая «Тайная вечеря» происходит не в хижине, как написано в Евангелиях, а в роскошных апартаментах.



Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564)

Переходя к следующему титану Возрождения – Микеланджело, стоит упомянуть о его весьма непростых отношениях с Да Винчи. Дошедший до нас дневник изобилует отнюдь не лестными эпитетами, самый мягкий из которых, пожалуй, «старикашка со скрипкой». Но и Да Винчи не оставался внакладе, называя фигуры Микеланджело «мешками набитыми орехами», из-за детальной проработки мышц без учета жирового слоя.

Но оба они обладали уникальными талантами. Если Да Винчи мог, раз взглянув на человека, сразу же запомнить его и написать портрет по памяти, то Микеланджело обладал даром видеть в блоке будущую скульптуру, приступая сразу же к ее высечению, минуя предварительные наброски.

Он мог держать в памяти все пространство огромной росписи, пока, лежа высоко на лесах, видел перед собой только маленький фрагмент штукатурки. Причем сама технология фресковой росписи не допускала права на ошибку, ибо нанесенные краски сразу же минерализировались, не допуская исправления.

Скульптуры Микеланджело поражают не только своей красотой, но и техникой создания. Ему пришлось заново переоткрывать многие технологии отделки камня, а свой самый известный шедевр – «Давида», он создал из блока, забракованного другим скульптором и вырубившего из него половину своей фигуры.



Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был не только прекрасным живописцем, но и как бы сейчас сказали – кутюрье. Гвардия Ватикана до сих пор одета в костюмы, созданные по его эскизам. И именно после него береты стали неотъемлемой частью облика художника.



Самая известная его фреска – «Афинская школа», являет собой пример прекрасной композиционной уравновешенности, где фигуры философов идеально вписаны в окружающую архитектуру. А «Сикстинская мадонна» считается символом Возрождения. И именно она наиболее наглядно демонстрирует разрыв западной религиозной живописи с иконописными канонами.



***

Кроме этого, в лекции было затронуто творчество Донателло (1386 – 1466), Верроккьо (1435 – 1488), Бенвенуто Челлини (1500 – 1571) и Джованни Бернини (1598 – 1680).

Фото мероприятия

Оставить отзыв


* Обязательные поля

причины заказать экскурсию у нас:

Вы успешно подписались на рассылку.

Обещаем писать Вам только о самом важном и интересном.


Спасибо.

Спасибо за ваш отзыв!

Ваш отзыв будет обязательно доставлен, как только пройдет модерацию


 Connor Barwin Jersey